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初中音樂課堂范文第1篇

關鍵詞：初中；音樂課堂；互動

新課程改革的不斷發展，推動了初中音樂課的進一步發展，雖然很多學生喜歡音樂，但對音樂課卻較為反感。通常情況下，音樂教師即為課堂的“表演者”，師生間缺乏良性互動。以下就此現象產生的原因進行初步分析。

一、充分做好學生思想工作

(資料圖)

學生在進入初中階段的學習以后，隨著生理和心理的發展，他們的性格及思維習慣產生了一系列變化。其邏輯思維能力及抽象思維能力不斷提升，對知識有著極強的求知欲和探索欲。他們的思維敏感而活躍，同時興趣愛好較為寬泛，對事物有自己的認識和理解，自身的發展及展現需求不斷增多。這一時期，是其情緒波動較大時期，而且叛逆的念頭不斷滋長。近來，筆者就“你向往的音樂課”進行了調查。經研究數據表明，學生對音樂課的重視力度不夠，認為音樂課就是學生娛樂消遣的課程，能最大限度地實現身心放松。并且課堂上時常出現嘈雜和笑聲，紀律渙散。造成以上原因并不是音樂的歡快節奏，而是教師所播放的音樂并不能引起學生的共鳴，學生難以體會音樂的意境。

比如，教師在播放《東方之珠》時，學生完全不懂欣賞，嘻嘻哈哈，有的學生甚至要求教師換流行歌曲，只有極少部分學生能聽完整首曲子。初中學生在上音樂課時，認為書本上的歌曲陳舊、過時，不如換流行歌曲，所以很難投入精力學習歌曲，對音樂節奏的把握以及音樂情感的領悟更是無從談起。教師開展輪唱及拉歌環節時，學生表現得都較為踴躍，但是大家只是傾向于看別人的表演，自我表現的意識不強烈。

二、認真備課，同時提高積極性

1.備課準備

作為一名合格的優秀教師，除了掌握較強的專業知識以外，還必須不斷提升自己的內涵。新課標要求教師不斷更新教學理念，充分尊重學生的主體地位。學生的主體地位得到尊重，能保證音樂課的最佳教學效果，所以教師要不斷更新觀念，積極引導學生，實現師生間的良好互動。由此可見，教師在上課之前，要做好準備工作，進一步提升課堂教學效果，提高音樂教學的效率。新課標要求教師不斷落實素質教育的若干要求，著重培養學生的實踐能力和創新能力。但是，初中音樂教師在備課過程中能否滿足新課標的標準，需要我們深入分析思考。據調查顯示，很多音樂教師的備課工作缺乏靈活性與實踐性，為了應付學校領導檢查，在備課過程中過于死板；有的教師為了節省時間和精力，課前根本沒有備課，課上隨意發揮，對學生情感價值觀的培養起著阻礙作用，而且不符合新課標中過程與方法、知識與技能的培養。所以，初中音樂教師要不斷更新觀念，全面細致地做好備課工作，保證音樂課堂教學的順利開展。

2.教師情緒

有的音樂教師備課工作做得相當細致，但是由于情緒把握得不好，所以師生間很難開展良性互動。比如，教師在教《七子之歌―澳門》時，要充分拿捏曲子的情感，體會曲子中悠揚、深情、流暢的旋律，將澳門回歸的深情和殷切祝福表現得淋漓盡致。所以，教師要情緒激昂，投入飽滿的感情，只有自己融入曲子，才能充分調動學生激情和熱情。要實現音樂課堂的良好互動，需要音樂教師不斷探索、不斷總結，筆者就此提出了有效策略。

三、充分了解初中生心理，投其所好

由于年齡段的不同，每個學生會有不同的心理需求。小學生由于智力及心理發展不成熟，他們將音樂課作為其玩耍的時間。而初中生由于審美情趣的發展，他們更希望教師在課堂上教授流行歌曲。興趣是最好的老師，的確，教師要提高初中音樂課堂的教學效率，就要充分了解學生的心理需求，選擇合適的教學方法。在初中音樂課堂上，教師可以在正常教學環節完成以后播放流行歌曲，或者編排簡單的舞蹈，組織同學即興表演。總而言之，教師要不斷引導學生，正確處理教與學的關系，實現師生間的良性互動，提升課堂教學效果。

四、提高學生自信心，鼓勵學生表現

在實際教學中我們發現很多學生的自我表現力不強，沒膽量把心中所想的展現出來。所以要求初中音樂教師應該不斷創新教學方法，豐富教學手段，為學生營造輕松、愉悅、平等的課堂氛圍，鼓勵學生主動投身課堂學習中。同時要鼓勵學生，培養學生的主動性和積極性，提升其自信心，讓他們敢于表達自己的想法，能主動與同學或者教師交流學習心得。

參考文獻：

[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[J].福建師范大學，2011.

[2]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[J].上海師范大學，2012.

初中音樂課堂范文第2篇

關鍵詞: 初中音樂教學 反思 策略

一、情景再現

(一)預設中的高潮。

這是一堂音樂研討課,在欣賞完《春節序曲》到創編表現春節熱鬧歡慶的情景時,我提問:“如果用道具和舞蹈動作來表現這兩段音樂,你該怎樣表現?”安靜了很久的學生第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴,綢扇飛舞”,好不熱鬧。眼看著時光飛逝,學生并沒有再現出春節歡慶熱鬧的氣氛,本來應是課的高潮,最后卻在我的怒吼中低潮收場。課后同行的話使我幡然猛悟:“想法是好的,各個環節都得照顧到,既考慮學生參與,又考慮感受體驗,創作等系列環節。但這節課讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節相關知識,表現春節情景和創作歌詞?哪個環節讓學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景?”

(二)防不勝防。

在一段時間的學習和反思后我又上了《春之聲》的研討課,在欣賞完音樂后提問:“你聽了這首樂曲有什么感受?”有位男同學發言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不著覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。這是個意外,這突如其來的答案讓我不知所措,在一陣心慌后我說了句:“啊,你真幽默。”繼續提問其他同學尋找我想要的答案。整節課“死氣沉沉”地拖到下課。

(三)漸入佳境。

在反思中我又上了《故鄉情》,教學內容為欣賞《思鄉曲》、學唱《鼓浪嶼之波》,通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐、分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃鄉情,指導學生用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。我共設計四個環節:

1.初步感知音樂情緒――引情。

請學生給徐悲鴻的作品《簫聲》配背景音樂,以引出《思鄉曲》。(《姑蘇行》、《喜洋洋》、《思鄉曲》)

2.欣賞與感受音樂――激情。

欣賞《思鄉曲》,在欣賞的過程中先用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒,讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠進行分析和判斷。再引導學生探究作曲家運用了怎樣的手法把思鄉情表現得如此強烈。

3.圍繞音樂自主學習表現――燃情。

學唱《鼓浪嶼之波》,請學生找出歌曲中最感人的是哪幾句。在情景中演唱后學生驚喜地發現自己唱出了情感。

4.生成、創作――升情。

當師生在創作過程中遇到調性不穩及旋律下行的感覺不明顯等問題時,我不強行灌輸或視而不見,而是用舉頭、低頭等肢體語言暗示學生運用學過的知識來創作:“當我低頭時音樂應該怎樣?”當學生把旋律下行的技法準確唱出來時,成功的喜悅感頓時就溢滿課堂,師生在一片深情真摯的歌聲中將思鄉情升華為盼望祖國早日統一、祖國富強的愛。

通過三節課的深刻反思,我明白:課堂教學中遇到問題,原因是多方面的。有教師對教學理念理解偏頗,如第一節課天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜,沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想象和感悟,引起學生沒有目的的無效參與;有面對課堂教學中對學生的動態生成認識不到位,沒有在課前為充分設想學生沒有按照老師的意圖來上課等各種各樣的可能而出現的情況做好應變準備,只會在預設的“樊籠”里掙扎,敷衍應付而引起學生機械學習,等等。因此,對于課堂教學的失敗,教師一定要平和、理智地看待,認真學習反思并輔之以策略處理,引領學生在學習過程中有豐盈的情感體驗,有技能技巧的發展,更有參與音樂活動的審美愉悅。

二、策略

(一)情感的激發、體驗是音樂教學成功的催化劑。

在初中音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒、情感的特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使情緒情感與音樂的情緒情感和諧地溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術、音樂、舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,并且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感。在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂、對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

(二)知識技能的暗化是音樂教學的營養劑。

音樂教學應突出以音樂審美為核心,豐富學生的審美情感體驗,要達到這樣的目的,教師需經常反復聆聽和分析音樂主題,找出最具表現的音樂元素展開教學。

(三)創作教學為學生音樂表現服務是音樂教學的添加劑。

創作教學包括探索音響與音樂、即興創作、音樂創作等,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性地使用教材,然后根據每節課的實際,學生的能力水平,以及學生課堂上的反應來設計創作活動。

(四)把握課堂教學的“活”是音樂教學的調味劑。

要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊、容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作、有感情的宣泄,這樣課堂教學才能真正煥發活力。但同時也要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要有,但不能太多;師生間的問答、交流互動是中層次的活動,它能充分調動全體學生多種感官參與,保持注意力和學習積極性;最好的活動是教師的語言、情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。

(五)重視預設,關注生成是音樂課堂的興奮劑。

加強課前“教學設計”,自覺“預計”師生、生生、生本多邊對話而出現的“非預計性”知識和智慧的生成,學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力,學習方法與思維方式,合作能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答,等等,無論是以言語,還是以行為、情緒方式表達,都是教學過程中的生成性資源。這就要求教師在教學設計時,目標不能過于偏向認知目標,而應更加注重能力目標和情感目標。教師在備課時必須充分考慮會出現哪些情況,每種情況如何處理,并事先作出相應的教學安排,形成“彈性化”方案,在操作時給學生留足自主自由思維的空間。對學生們有創建的見解,甚至是“異端邪說”,要在給予辯證的評價和鼓勵的同時,發表自己的見解,糾正他們的成見。

三、結語

課堂教學蘊含著巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的激發,才真正有助于學生的培養和教師的成長。要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供了舞臺,新課程視教師的實踐為最豐富的資源。新課程課堂教學實踐的磨練,改變了認識自己、看待學生和看待教學活動的思維方式,形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀,更新了教學行為,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,均力求超越每一節的限制,從學科的本質、整體,促進學生發展方向的潛在價值都有一個較明確的認識。我會以更新的理念、更優的手段、更專的方法迎接越來越富有挑戰性的課堂。

參考文獻:

[1]音樂新課程標準.人民音樂出版社,2003.

[2]薛法根.錯誤的價值[J].江蘇教育,2005.2B.

初中音樂課堂范文第3篇

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2015）07A-

0121-02

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”本土音樂是我國原生態音樂中“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚的文化內涵，是民族音樂藝術的瑰寶。把本土音樂文化引入課堂實踐，組織學生學習本土的音樂文化，不但可以發掘和保護原生態鄉土音樂文化，還可以使鄉土文化得到相傳，增進學生的自信心和民族自豪感。廣西百色市那坡縣山歌源遠流長，歌曲多為表達思想、抒發感情的口頭創作，其語言精煉、情趣盎然，是勞動人民在生存條件十分惡劣、勞動任務特別繁重的情況下最主要，也是最方便的娛樂方式。山歌借物擬人、借景喻意、借意抒情，語言大眾化、生動、樸實、含蓄、鄉土氣息濃郁，有著極強的感染力，讓人聽起來就能感覺親切，易于接受、樂于傳唱，深受廣大人民喜愛。山歌在表現形式上也具有鮮明的藝術特色，成為風格獨特的口頭文學。一是歌曲樣式繁多，有短歌、長歌、散歌、套歌、組歌、排歌，有敘事、抒情等體裁。從句型上分有五言、七言、八言、十言和長短句六種。句式有兩行、四行、六行、八行、十二行等多種結構，還有章法迥異的勒腳歌。二是韻律連環相扣，語言鮮活生動、夸張，妙趣橫生。本文就從初中音樂課堂引入本土音樂的角度進行一些探索。

一、激發學生學習本土音樂的興趣

本土音樂的歌曲有很多，但并不是所有的音樂都適合學生們學習，教師首先要看音樂作品的藝術形象是否生動、鮮明，所描寫的內容是否是學生比較熟悉的和感興趣的，能否引起學生的共鳴，激發學生的好奇心，喚起他們歌唱的興趣。教師可以選擇一些具有健康、積極向上、感恩勵志、振奮人心的鄉土音樂進行教學。如筆者在教《壯家走出大山來》這首歌曲時，在導入新課環節，筆者播放事先準備好的農村壯家舊貌圖片提問學生：“我們的壯家以前的舊貌是這樣，現如今變成什么樣了？”這一問題激起了學生的好奇心，而后引出課題《壯家走出大山來》。在教唱歌曲時，如“春雷一聲山門開，大路條條過山寨，千山萬嶺擋不住，壯家走出大山來”，筆者結合歌詞去講解，適時播放壯家舊貌、新貌的圖片，讓學生在課堂中分組討論家鄉面貌的改變。學生各抒己見，用不同的方式展示出來，整個課堂氣氛活躍。另外，還有《壯家山歌傳萬代》：“小乖乖、小乖乖，筍子成才長得快，山歌一唱排成排，阿媽教我唱山歌，壯家山歌傳萬代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鳥伴鳳凰，壯家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”這類歌曲音樂語言形象、生動、優美，又非常含蓄，能喚醒學生的內心世界，激勵其學習的興趣。

二、營造本土音樂教學氛圍

環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的促動作用。在音樂教學中，教師應該給學生創設一個本土音樂文化的氛圍。首先，充分利用校園大環境的自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所粘貼當地音樂作品的圖片。其次，在班級組織關于當地音樂內容的板報比賽。再次，結合各種文體活動，精心編排和本土音樂有關的節目。如在早操鍛煉中，學校可以充分利用本土音樂資源將其改編、加工成簡易的體操動作，讓學生在體驗快樂中得到健與美的鍛煉。比如，某一次元旦晚會編排活動項目有：1當地民族時裝表演；2山歌對唱；3本地民族舞。還有學校運動會設計的比賽項目有：拋繡球、跳竹竿、黑槍舞等。這些項目為本土音樂的展示提供了平臺。在課堂教學中，教師還可以帶領學生感受本土音樂的魅力，充分發揮當地的資源優勢，利用先進的多媒體視聽教學，如在課件中播放一些本土音樂圖片，并輔之以生動形象的解說，使學生獲得“人在畫中游”的效果。例如：筆者在教歌曲《壯族敬酒歌》一課時，為了進一步讓學生了解本民族民間音樂及其相關文化，激起學生熱愛本地歌曲、熱愛家鄉的感情，在新課導入環節，筆者身穿當地民族服飾，一邊走進教室，一邊唱著本地山歌，讓學生自由討論，談談教師穿的是哪個民族的服飾，歌曲的旋律是否熟悉，然后筆者才出示本節課題。在教學過程中，筆者讓學生分組討論壯族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。筆者拿出事先準備好的教具（木質的酒杯），讓學生伴隨歌曲《壯族敬酒歌》，拿著酒杯互敬，感受敬酒的場面。學生在課堂結尾環節還可以根據音樂或圖片發揮自己獨特的想象，自由創編音樂、舞蹈動作，激發學生創新的潛能。學生通過不同的情感體驗，在耳濡目染中易于接受本土音樂的熏陶與教育。

三、深入民間學習本土音樂

音樂來源于生活，學生只有深入民間藝術活動中與本土音樂融為一體，才能更進一步領悟音樂的精髓。在布置課外作業環節，筆者讓學生收集當地的民歌素材，了解本地民歌的特點，例如，讓學生在課外向老一輩藝人或是自己的長輩學一學唱山歌。那坡縣每年農歷正月初六舉行山歌比賽時，筆者組織學生到現場觀看表演，讓學生從中體驗原汁原味的本土音樂。還有每年農歷四月初十的“跳弓”節，筆者組織學生去野外采風，讓他們了解原生態歌曲創作背景，體會底層老百姓的喜怒哀樂。教師還可以采取“請進來”的方法，把本土音樂文化“請進”課堂，直接把本地有名的音樂藝人請到課堂上授課，讓學生真切感受當地音樂藝人的風采，切身感受民間音樂深厚的底蘊和人文情懷，這對于本土音樂文化的傳承起到良好的促進作用。

總之，音樂教育是學校素質教育的重要組成部分，教師將民間音樂文化與學生的學習相融合，對優秀的本土音樂資源進行重新組織、靈活運用、創新發展，不僅讓學生萌發熱愛家鄉、熱愛民族的意識，增強學生對本地方、本民族音樂的審美情感，激發學生對鄉土文化的熱愛，還可以提高學生的人文素質，進一步促進本土音樂文化的繼承和發展。

初中音樂課堂范文第4篇

隨著我國教育改革的逐步深入，初中音樂教育已逐漸得到大眾廣泛的關注。為了更好地適應素質教育的發展，初中音樂課堂教學應該積極探索有效的教學策略，以實現培養學生音樂藝術素養的基本目標，并且有效的促進素質教育的實施。本文主要對初中音樂有效的聲樂課堂教學方法進行了一定的探索研究，以促進音樂教育事業的發展。

【關鍵詞】

初中音樂課堂 聲樂教學 有效策略

在傳統的初中音樂教學過程中，部分教師主要注重音樂理論知識的講解而忽視對學生音樂基本素養的教育；或者一些教師過于偏重于叫唱，即教師唱一句，學生跟唱一句的教學方式，進而導致學生在音樂創作欣賞等方面仍極度匱乏。因此，在素質教育不斷實施的階段下，學校教育應認真領會音樂教學思想，并在教學方法上進行一定的創新，以學生為主體培養學生的學習能力，提高音樂教學的有效性。以下主要提出了幾點關于提高聲樂教學質量的策略，希望對音樂教育事業的發展能夠起到一定的幫助。

一、激發學生學習的興趣

在初中聲樂教學課堂的過程中，學生學習的興趣對于有效課程的開展起到決定性的作用。只有在課堂上激發學生學習的熱情，才能充分調動初中學生學習的積極性，使學生關注并樂于參與音樂教學活動中，從而也有利于教師進一步開展音樂教學，提高學生的音樂創作和鑒賞能力。在傳統的音樂教學過程中，教師沒有充分認識到聲樂教學的重要性，從而缺乏正確的講解與教導。因此，在新課程的教育過程中，教師應多在教學的設計上加以創作，認識到豐富多彩的教學設計可以激發學生學習的興趣。例如，在聲樂教學課堂上，為了吸引學生上課的注意力，教師可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的活動來調動學生上課的情緒，比如在課堂上臨時開展小游戲“擊鼓傳球”，即鼓聲停止的時候，球傳到哪位同學就由該同學演唱一首歌曲。通過這個游戲，不僅可以凝聚學生上課的注意力，還可以調動學生學習音樂知識的興趣，從另一程度上感受聲樂的魅力。由此可見，在課堂教學中激發學生學習的興趣是非常重要的一項策略。

二、豐富教學課堂的內容

改善聲樂教學的質量，課堂學習的內容在一定程度上也起到關鍵性的作用，豐富課堂的內容對于教師來說至關重要。教師在授課前應認真規劃好所教的內容，所學內容需與學生的興趣、生活緊密相關，確保在一定程度上能夠引起學生的共鳴，實現有效教學的目的。例如，在進行音樂教學課程時，教師可以通過引進民族傳統樂器教學改善教育質量。這一方面是由于在現代化教育時代下，人們對孩子綜合素質教育的培養較為重視，大部分家長也都希望孩子可以掌握一兩種樂器；另一方面也可以增強學生對音樂樂器的了解與認識，培養學生的音樂素養。在課堂上，二胡、鋼琴、笛子等樂器都可以與傳統民族課程資源相結合，通過教師講解，學生可以充分理解我國音樂的歷史和傳統，了解民族的樂器，激發學習民族樂器的興趣。因此，從另一層面上來說，充分利用我國優秀的民族音樂文化傳統資源，可以有效地改善音樂教學質量，促進學生綜合素質的培養。

三、利用多媒體教學設備

隨著社會的進步與發展，現代科學技術已逐漸發展到教育事業中。在現代教育時代下，多媒體技術已得到了廣泛的關注與應用。在聲樂教學課程上，多媒體應用可以做一些教師力所不能及的工作，從而使音樂知識更加明確，教學目標更加清晰，學生接受知識的途徑也更加方便，這種教學方式很好地符合了學生學習的心理特點。因此，在素質化教育下的音樂教師，應充分做到教育的時代性，使教學內容滿足學生、社會發展的需求，并且應充分利用多媒體技術的靈活性進行有效地教學。例如，在教學音樂《長江，長江》一課時，教師可將多媒體引入課堂以輔助教學，可先讓學生通過多媒體觀看一段長江滾滾而來的景象，感受江水的浩瀚與洶涌，然后進行歌曲的學習。傳統的音樂教學方式使學生失去學習音樂的熱情，但運用多媒體技術可以使學生產生濃厚的學習興趣。音樂課程一開始，學生學習的積極性便被多媒體視頻調動起來，同時對音樂的背景也有了一定的認識與了解，這對于音樂的學習有著極大的幫助。

四、加強聲樂課堂與生活的聯系

在素質教育化的時代下，任何教學都與實際生活有著密切的聯系。音樂創作本就源于實際生活，因此音樂教育也離不開生活。在學校中，音樂課堂作為學生和教師在學習生活中的重要場所，聯系著教師教學和學生學習的中間橋梁，從而對于音樂課堂與生活的聯系也需加強。在音樂課堂教學過程中，教師應關注學生所具備的審美能力，并不斷開闊學生的音樂視野，將生活與教育緊密聯系在一起，促使學生關注和熱愛音樂生活。同時，教師應將音樂教學貼近學生生活，使學生能夠在生活中不斷加強音樂學習。例如，教師在教學音樂課程時，可以進行野外創作學習，帶領學生走進戶外，通過開展聆聽活動，如聆聽生活中的鳥叫聲、風聲、說話聲、走路聲等多種聲音，促使學生結合戶外所聽、所見、所聞、所感的事物進行音樂旋律創作，將自己認為好聽的旋律串聯在一起以完成作品。該教學模式一方面可以加強學生與教師之間的溝通與交流，另一方面還可以增強學生的音樂創作能力，提高學生的音樂素質水平。通過學生自主參與到現實生活中，貼近實際音樂活動，使學生學會探尋與領悟，也更加充分地理解與掌握音樂知識。

五、結束語

綜上所述，音樂作為初中教育中的重要內容，應隨著時展的步伐不斷地進行改善，通過轉變教學思路、改進教學方法、應用多媒體技術等多種措施，創建一個和諧的音樂學習課堂氛圍，從而實現音樂課堂教學的有效性，提高學生的綜合素質與音樂能力，進一步推動音樂教育的發展。

作者：孫小芬 單位：江西省贛州市于都縣第二中學

參考文獻

[1]蘇春婷.初中音樂課堂教學策略探討[J].西部素質教育,2015,05:90-91.

初中音樂課堂范文第5篇

一、流行音樂進課堂的必然性

從學生的角度而言，他們渴望音樂課中能學唱自己所喜歡的流行音樂。每當課前課后，總會有許多學生圍著教師提出這樣的要求“老師，上課的時候讓我們聽點流行歌曲行嗎？老師能不能教唱幾首時下最流行的歌曲？”

每當上戲曲單元時，學生表現出的失望、無精打采，昏昏欲睡，讓筆者覺得實在無耐。臨時增加一個環節，補充欣賞一段李玉剛的《新貴妃醉酒》，同學們原本低落的情緒，一下子抖擻起來。學生對于流行音樂的熱和對傳統音樂的冷，形成鮮明的對比。事后，筆者反思，這不是把流行音樂融入課堂很好的一個例子嗎？如果能激發學生的興趣，作為音樂教師我們能不能嘗試把好的流行音樂作品提供給學生鑒賞？為什么非要把流行音樂劃清界限？這些現象值得我們深思。

從教師的角度而言，“雅俗共賞”是音樂欣賞課程中應當注意的問題。首先，在學生缺乏相應的素養涵養前提下，一些高雅的藝術，對于學生而言，必定是“曲高和寡”；其次，當下流行音樂泥沙俱下，有一些作品以低俗的歌詞、刺耳的音效，使得一些學生在另類心態驅使下，大行其道。諸多流行音樂作品存在著良莠不齊的現狀。所以，在教學當中，教師應充分了解學生的音樂素養和興趣愛好，因勢利導，把符合學生身心特點、年齡特點，并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，使他們得以欣賞到真正的“雅俗共賞”的音樂。

從教材的角度而言，2002人音版中學音樂教材，仍然秉持著以音樂知識為中心思路，所編錄的音樂作品大都以藝術歌曲、傳統作品或思想內涵較深的古典音樂為主，幾乎很少涉及到通俗流行音樂，這就很難提高學生的學習興趣。但我們欣喜的看到，在2012新版的中學音樂教材，收錄了一大批的流行音樂作品以供學生學唱，以七年級為例，如《天邊》《紅旗飄飄》《故鄉的云》《國家》等。這些作品的收錄，說明流行音樂進入課堂是可行的，是可以得到認同的。作為教師更要正確認識和選擇流行音樂。

流行音樂如何巧妙地與初中音樂課堂進行融合，筆者就在具體教學實踐中談以下幾個觀點：

二、流行音樂進課堂的教學策略

1、每課一歌。讓流行音樂成為音樂課堂的“調味品”

筆者認為凡是歌曲內容健康向上，適合學生年齡特點，清新優雅、不拘一格的作品都可以作為補充作品在課堂上進行欣賞或教唱，但值得一提的是，不能讓流行音樂獨占我們的課堂。

在具體的課堂教學中，為了滿足學生對學習流行音樂的渴望與需求，筆者每節課在上課前5分鐘，安排一位學生演唱并介紹自己喜歡的流行歌曲，并分析作品旋律特點、表達的情感、歌詞魅力等相關知識。一學期下來，幾乎每個同學都能得到一次展現自己才能的機會。本以為這樣做會不會影響正常的課堂秩序，沒想到反而增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂氣氛。在探討優秀流行音樂作品的同時，拉近了老師與學生之間的距離，學中帶樂，樂在其中，流行音樂儼然成為課堂教學的“調味品”。

2、玩中深入。讓流行音樂成為音樂課堂的“催化劑”

（1）催化相關音樂知識的生成

將流行音樂引入課堂，不是單純的將某些流行歌曲拿到課堂上來演唱演奏。教師要緊緊圍繞作品本身的音樂要素，分析作品的曲式、演唱形式、旋律線、伴奏音型、演唱方法等。在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，起到事半功倍的效果。

（2）催化演唱能力的提升

如流行音樂中越來越多的組合運用RAP，這種流行于歐美的“說唱”音樂，節奏感鮮明、演唱風格獨特富有韻味，在學生中深受歡迎。而近乎于“說歌詞”的演唱方法，讓學生覺得很好玩，但對于流行音樂中RAP，其實學生們也只是“知其然，而不知其所然”。

利用學生的好奇心理，筆者在課后讓學生搜集有關RAP的資料、它的演變歷史和產生背景，并在課堂上舉行了一次“RAP”PK大賽，讓學生根據自己的校園學習生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱。比賽之前，老師對學生的作品加以修改，并配以電子琴內存固定節奏予以伴奏，讓學生在“玩”中感受“RAP”的魅力。

另外在欣賞流行音樂的同時，指導學生假聲和氣聲的運用、歌唱時氣息的支持、演唱姿勢的把握、共鳴腔體的配合等。總之，要讓流行音樂成為課堂的“催化劑”，在玩中催化學生掌握相關的音樂知識，這正是在倡導音樂課程標準提出的“強調音樂實踐”的理念。

3、資源整合，讓流行音樂成為音樂課堂的“萬花筒”

至于欣賞教學，流行音樂更是大有用武之地，但對于現成的教材來說，需要及時對教材進行整合和調整，“開心學習”是學生學習音樂的前提。以人音版教材為例，筆者在課堂中對教學內容進行了有效的精簡和整合，選錄一些具有時代性、思想性、藝術性強的作品，作為補充欣賞作品提供給學生。如：第十三冊《天山之春》單元，選錄了刀郎的《新疆好》《在那遙遠的地方》《敖包相會》《康定情歌》作為補充欣賞作品；十五冊《雪域高原》單元，選錄了韓紅的《天路》《青藏高原》《家鄉》；十六冊《瑰麗的電聲》單元選錄了鳳凰傳奇的《荷塘月色》；十七冊《祖國情》單元選錄了成龍的《國家》《生死不離》，和陳紅的《常回家看看》作為補充欣賞。以上的作品不僅優美動聽、積極向上，而且富有一定的教育意義。

4、用心感受。讓流行音樂成為提升語感能力的“奠基石”

作為流行歌曲情感載體之一的歌詞，一直以來，總是受到這樣或那樣的非難，總有人認為它是庸俗的代名詞：除了“情”就是“愛”。不可否認，流行歌曲歌詞很多不太講究規范性，但也不能排除近幾年涌現出一大批歌曲體現中國文學之美的作品。如：周杰倫的《東風破》，整首歌詞充滿一種古典的韻味，意向的選用更多受到了古代詩詞的影響。孤燈、濁酒、琵琶、籬笆、古道，營造的是一種孤寂、蕭瑟、傷感的氛圍。在欣賞過程中，穿插對文學的創作手法的講解，讓學生用心感受作品的內涵，提升自身的文學涵養。又如老狼《同桌的你》歌詞先回憶如煙往事：“你以前總是很小心，問我借半塊橡皮，你也曾無意中說起……”在欣賞優美旋律的過程中，讓學生從內心出發，體會主人公對同桌的濃濃關愛又蘊含著淡淡的惆悵，“索其語氣、思其畫面、尋其意味、察其情致”，讓流行音樂成為提升學生語感能力的“奠基石”。

5、唱中激情。讓流行音樂成為情感滲透的“磁力場”

（1）在流行音樂教學中，滲透感恩教育

什么是感恩教育？我國知名的教育家陶志瓊博士指出：“感恩教育是教育者運用一定的教育方法與手段、通過一定的感恩教育內容對受教育者實施的識恩、知恩、感恩、報恩和施恩的人文教育。”大量的流行音樂作品都滲透著感恩教育。如在“三八節”來臨的這周音樂課中，給學生補充欣賞了幾首課外音樂作品《燭光里的媽媽》《飛來的花瓣》《天亮了》，深深地勾起了生活在蜜罐中的孩子們感受到母愛，師愛。通過欣賞、演唱，喚起自己以實際行動回報老師，回報媽媽那種真摯的情感。

（2）在流行音樂教學中，滲透愛國主義教育

《我的中國心》《大中國》《紅旗飄飄》《五星紅旗》《中國人》等，這些耳熟能詳的通俗流行音樂作品，內容深刻，藝術性強，感情真摯，易于激發學生的愛國熱情。當代學生是中華民族實現21世紀宏偉藍圖的生力軍，他們的愛國主義情感的強弱關系著中華民族的走向和興衰。

在當下中日關系日益緊張之際，做為音樂教師我們更應該積極引導學生理國，在教育學生懂得天下興亡、匹夫有責的同時，更要教育學生懂得和平時代應該如何愛國、怎樣愛國，讓學生懂得如何增強社會責任感和歷史使命感。在課余時間，筆者搜集大量有關中國相關的作品，最終確定一首非常具有感染力的作品《你的名字只叫》作為教學內容，看到孩子們用那種飽含淚水，發自內心的吶喊“你的名字叫，我們回家吧，回到母親的懷抱。”這一刻，所有人都為之動容。

（3）在流行音樂教學中，滲透勵志教育

勵志教育是以教育激勵為手段的信念教育，在流行音樂中體現這方面的作品也是數不勝數。如在教唱《青春舞曲》這節課后，給學生補充欣賞幾首勵志歌曲《怒放的生命》《隱形的翅膀》《飛得更高》起到很好的效果，提升了學生的音樂審美能力，幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。

初中音樂課堂范文第6篇

關鍵詞： 小組活動 初中音樂 應用策略

音樂的學習不僅僅是樂理的學習，更是情感的交流與藝術的熏陶，中學期間開設音樂課，能夠幫助學生提高心理素質，健全人格。在新的課改要求下，小組活動作為一種新的學習方式，能夠有效促進學生和學生之間的溝通，讓學生在學習知識的過程中提高與人交流、與人合作的能力，保證教師的教學任務順利完成。所以教師必須抓住音樂教學的重點，營造良好的學習氣氛，讓學生高效進行重點知識的學習，調動學生參與音樂課程的積極性。教師還要科學分析現在初中音樂教學中存在的問題，進行長期的創新教學的實踐，打造初中音樂高效課堂。

一、初中音樂教學的現狀

初中生一般開始接觸音樂課程時有很濃厚的興趣，但是很多初中音樂教師在音樂教學過程中不能發現學生的這個特點，忽視新課程改革的要求，依然用傳統的刻板教學方式，例如用錄音機播放幾首歌曲，然后進行簡單描述，就草草結束了一節課的內容。這樣的教學的方式直接阻礙了學生對音樂課堂興趣的延續，不能讓學生真正參與到課堂學習，也沒有體現新課改要求對學生教學主體性的強調，以及不能調動學生的主觀能動性，使得音樂課堂教學失去意義和價值。

現在很多初中音樂教師不能系統地理解新的課程標準，把新課程改革對學生綜合素質的要求理解為加強對學生知識的灌輸。很多音樂教師在實施音樂課堂教學的過程中，讓學生對樂理知識進行死記硬背，把對學生音樂知識技能的講授停留在一個沒有深度的教學層次上，導致學生不能體會到音樂課程的樂趣，失去對音樂知識學習的熱情。音樂課程和語文、數學等課程存在很大差異，所以教師不能以語文、數學等課程的教學方法進行音樂課堂教學。

二、小組活動在初中音樂課堂中的應用策略

（一）小組分層教學貫徹“因材施教”。

分層教學是一種貫徹“因材施教”原則的小組活動教學方式，其具體的要求是：教師在音樂授課的過程中要多注重細節，使分層教學法有效實施。老師要在課堂教學、練習和課后任務的實施中注重每個層次學生的分層教育實施，讓每個學生都達到教學要求。但是每個學生都有自尊心，在分層的時候，教師不能以優、差分組，可以換一種方式，例如甲組、乙組、丙組等。在音樂課堂中，課堂練習是培養學生音樂素養的一種重要手段，音樂教師在設計練習題目的時候一定要讓每一個分層小組的學生都接受。例如有的分組學生的音樂基礎不好，可以在課堂教學結束之后，對該組學生提出一些基礎性的容易完成的任務，幫助這些基礎較差的學生鞏固基本音樂常識。對于基礎性知識扎實的分層小組的學生，教師可以根據他們的實際情況，設計一些具有挑戰性的任務，讓他們通過自己的研究，提高對音樂的悟性，有效提高學生的內在修養。

（二）注重自主活動為基礎的小組活動。

學生是教學活動的主體，在音樂小組活動教學的過程中，要構建一個以學生為主的教學實踐活動。尤其是小組活動的形式，我國很多初中音樂教師不注重教學的方式，沒有深入研究學生具體的發展方向，依然不能改變教師在活動教學中以知識灌輸或教師以自己為主體的教學方式，不能有效地在音樂活動教學中促進學生整體素質的提升。以自主小組活動的方式作為音樂課堂教學的基本方式，是對傳統教學模式的一次變革，是真正將學生作為教學主體的一種教學形式，能夠最大限度地調動學生參與音樂課堂的積極性，提高學生對音樂的興趣，幫助學生融入音樂情境，提升樂感。

（三）創設音樂情境，渲染小組活動氣氛。

學生的思維情緒非常容易受到氣氛的影響，教師在音樂小組活動教學時應該抓住學生的這一特征，渲染課堂氣氛，學習什么樣的音樂，就營造什么樣的課堂氣氛，學生會自然而然地融入課堂。例如《青春舞曲》是一首著名的新疆維吾爾族民歌，曲調歡快，有著濃烈的民族色彩，教師可以在課前先播放幾首大家熟悉的新疆民歌來帶動氣氛，比如《掀起你的蓋頭來》、《達坂城的姑娘》等，讓學生在聽歌的同時感觸新有的民族氣息。在這樣的基礎上，學生學習《青春舞曲》能更深層次體會歌曲中的韻味，快速地進入學習狀態。然后教師組織學生進行小組間的任務分配，讓小組成員承擔一定任務進行舞曲的表演，例如有的學生唱歌，有的學生伴舞等。最后對每個小組的表演進行客觀的評價，引導該小組或小組的成員認識到自己在小組活動過程中存在的問題并及時改正。

綜上所述，小組活動是一種的新的學習方式，有效促進學生和學生之間的溝通，讓學生在知識學習的過程中學會與人交流、與人合作。在初中音樂教學中應用小組活動教學可以提高學生參與音樂課堂的積極性，保證音樂課堂教學有效實施。

參考文獻：

[1]薛薇薇.小組活動在初中音樂課堂中的應用[J].音樂時空，2012（11）.

[2]戴純.淺談初中音樂興趣小組活動[J].讀與寫（教育教學刊），2016（05）.

初中音樂課堂范文第7篇

【關鍵詞】：初中音樂 課堂教學 有效性 有序 融洽

課堂管理與其課堂教學效率有著極為密切的關系，從某種層面上來說，教學成績取決于課堂管理。教師在教學過程中必須保證課堂教學順利有序地開展，方有可能提高課堂教學效率。試想，整個課堂教學的組織毫無章法可言，學生也是為所欲為的話，課堂教學的有效性從何說起？因而，要提高課堂教學效率，有效的課堂管理是基礎。接下來筆者就初中音樂的課堂管理極為混亂的現狀及原因、課堂管理的對策兩大方面進行具體闡述。

一、初中音樂課堂現狀及原因

（一）、初中音樂課堂現狀

隨著新課改的不斷深入開展，音樂教學相對以前來說，受到了部分教師的關注。音樂教師們也在嘗試著改變自己舊有的教學理念，在音樂課堂教學中應用新的教學方法，盡量推陳出新，以提高初中音樂課堂教學的有效性。在此過程中不難發現，由于音樂教師的努力探索，音樂課堂內容得到了極大的豐富，教學形式也有了極大的改變，課堂氣氛也活躍了許多。但是與此同時，許多問題也隨之產生。相當部分學生將音樂課當成“休閑課”，不可否認，音樂課確實是能讓學生們與繁忙的學習中得到有效的放松，但這并不意味著音樂課就是純粹的“玩樂課”，它仍然有其相應的教學目標。由于師生對音樂課認識的偏差，使得音樂課堂成了無序的、混亂的場所，要么任由學生自由演唱，要么教師隨便為學生播放幾首歌曲完事，其教學的質量可想而知。

（二）、導致課堂無序的原因

目前的初中音樂課堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，還是因為應試教育的影響下，人們對其缺乏應有的重視以及音樂教師綜合素質的不足所致。

1、音樂課沒有得到重視

由于初中音樂不是中考考試科目，因而從家長到學校，再到教師及學生，對音樂都缺乏足夠的重視。首先是家長的不重視。由于應試教育的影響，許多家長只注重孩子的學習成績、考試分數，對非考試科目音樂極為輕視。甚至有的家長阻止孩子以聽音樂的方式進行放松，他們認為那樣是浪費時間，還會影響孩子的成績。其次是學校的不重視。畢竟目前的升學靠的仍是分數，即使大力提倡素質教育，但是應試教育的局面并沒有得到多少改變，學校對音樂這一科目也缺乏應有的重視。不僅沒有專門針對音樂教學的相關激勵機制，有的學校甚至將音樂課安排給語文、數學等中考占分量大的教師，以便于他們占用音樂課來上所謂的“主科”。再次是教師及學生的不重視。在“一考定江山”、分數決定命運的現狀下，由于初中中考必考科目較多，教師及學生更多關注的都是中考考試科目，對音樂等非考試科目，自然有所忽略。音樂廣泛得不到重視，也導致了師生對音樂課的輕視。再加上學生們學習壓力較大，要么將音樂課視為純粹的放松課，要求教師不要教學相關的音樂知識，就放放音樂聽聽歌即可；要么在考試的壓力下，也是認為音樂課是浪費時間，倒不如用來學習考試科目。可見，初中音樂課被人們所忽略，其根源還是應試教育。

2、教師的專業水平不能滿足學生的需求

鑒于音樂課得不到應有的重視，且在評優秀或者中考獎金的分配中存在很大問題（由于音樂是非中考科目，許多學校的中考獎金分配就排除了音樂課），也導致了廣大音樂教師對音樂教學缺乏熱情，抱以應付的教學態度，自然也就忽視了自身專業或者綜合素質的提升，從而使得自身的素質難以滿足現代課堂上學生的需求。有的音樂教師根本不立足于學生實際，無視于學生的音樂經驗及相關知識的掌握程度，直接就教材中的內容向學生進行灌輸，從而導致學生對音樂課缺乏興趣，課堂組織一片混亂，課堂效率也隨之降低。再加上信息時代的快速發展，音樂課堂的豐富性也發生了很大的變化，教師在教學中應結合實際，充分借助各種教學工具，將相關的時代性強的音樂信息及時展示給學生。且在新課改的推進下改變自己舊有的單一乏味的教學方式，以音樂傳承者的身份勝任信息時代的音樂教學。否則，只會讓學生們覺得音樂課枯燥乏味，教師墨守陳規的教學無法吸引學生。

二、保證初中音樂教學有序進行的對策

以上是對初中音樂課堂教學現狀及原因的分析，透過分析，不難看出保證初中音樂課堂教學的正常有序、提高音樂教學效率在當前初中音樂教學中的緊迫性。對此，筆者認為，要保證初中音樂教學的有序實施，進而提高音樂課堂教學效率，可以從以下幾方面進行。

（一）、正確認識音樂教學

誠然，音樂有著讓人放松的功效，對人的情緒有著極大的影響作用。但是作為初中音樂教師，應該明白音樂教學的意義不僅如此。初中音樂教學需要學生們通過音樂學習掌握相關的音樂基礎知識，為其以后的音樂學習打下良好的基礎。因而對初中音樂教學必須有一個全新的、正確的認識。音樂能有效陶冶學生的情操，對學生的審美情趣等的培養也有著極為重要的作用，教師在進行音樂教學的過程中，要善于引導學生們在放松身心的同時受到相應的教育，真切感受音樂帶給自己的享受。

如教學《同屬一個世界》、《讓世界充滿愛》、《手拉手》等歌曲時，教師在教會學生演唱的過程中，除了引導學生理解并真切體驗歌曲的節奏及演唱特點外，還應該引導學生思考：這些歌曲中表達了人類的哪些共同愿望。這樣，學生在正確理解歌曲的主題的基礎上，還能有效培養自己熱愛和平、勇敢拼搏的決心。這樣，有利于學生對音樂教學的正確認識及理解，從而端正音樂學習的態度。

（二）、增強教師的教學素質

在課堂教學活動中，教師是組織者，是引導者，因而教師的教學素質直接影響著課堂教學質量。由此，增強教師的教學素質，提高其綜合素質至關重要。

首先，教師要有良好的專業素質。音樂是一門藝術，一門美的藝術，教師在音樂教學中應具備優良的專業素質，讓學生沉醉于其表現出來的音樂美感之中。例如教學《陽關三疊》，若教師能熟練地用塤為學生吹奏，必然能有效地讓學生感受歌曲中深沉含蓄、情意綿綿、真切動人的惜別之情。其次，教師要有良好的文學素養。音樂作品除了是一門優美的藝術外，其背后還著廣博深厚的文化背景，教師要讓學生深層次地理解音樂內涵，還應為學生介紹相關的文化背景等知識。新時代的音樂的內涵與外延都有著極大的變化，若教師能熟知相關的文化知識，并在必要時通過現代化的教學手段來展示給學生，在豐富學生知識、開闊學生視野的同時，有效提高課堂教學效率。

（三）、有效構建和諧課堂

和諧課堂的構建是學生進行有效學習的關鍵。教師在音樂課堂教學中要善于構建和諧的音樂課堂，以促進師生的溝通與交流，從而有效提高課堂教學效率。構建和諧課堂的方法很多，筆者認為融洽的師生關系是構建和諧課堂的關鍵，教師在音樂教學中要充分尊重學生，理解并包容學生，從而有效構建和諧課堂。

總之，初中音樂課堂能有效使學生快樂學習，并將這種樂學的情緒帶到其他科目的學習中。教師應積極管理好音樂課堂，確保音樂課堂教學的順利、有序運行。在此基礎上，讓學生樂于學習，從而有效提高音樂課堂教學效率。

參考文獻：

[1]、楊文琴：讓課堂教學更加和諧有序——對初中音樂課堂管理現狀的分析及對策[J]，教育教學論壇，2011年35期

[2]、周芳：強化課堂常規管理提高音樂教學質量[J]，新校園（理論版），2011年第5期

[3]、 馬紅杰：對當前初中音樂教育中存在問題的思考[J]，中國校外教育，2011年04期

初中音樂課堂范文第8篇

【關鍵詞】音樂教育 ； 后進生

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0185-01

初中音樂課程，是初中階段教育的一部分，也是音樂教育的一部分。普通學校音樂教育的目的，不是為了培養尖子，而在于普及音樂。長期以來，社會大眾對“音樂天賦”有一定認識，認為“天賦”是學好音樂的重要條件之一。把學校音樂課中的后進生情況歸咎于“天賦”問題上，存在誤區。的確，在初中音樂課堂上有相當多的學生能夠投入音樂，進入音樂學習狀態；但也有脫離課堂狀態，課堂表現不盡如人意的學生。而長期以來，我們對這樣的后進生存在了一定的忽視。

初中學生，年齡在13-15歲左右，這個階段，是獲取基礎知識、培養基本技能的重要階段，是科學的世界觀、人生觀、價值觀形成的初步階段，也是身心健康發展過程中的關鍵時期。每一名學生都需要受到應有的教育，得到教師的關愛。課堂是教育的“主戰場”。初中音樂課堂和其他課堂一樣，存在一些后進生問題。然而初中音樂課堂后進生又存在著自身的一些特點。現歸納為以下A、B、C、D四類，分析針對他們的教育。

A類：感到考試學科課程壓力大，無心上音樂課，在音樂課堂上學習其他課程的學生。

面對此類學生，音樂教師甚為氣憤，但反思一下，也是音樂課堂教學的悲哀，我們的課存在一定的不夠吸引學生的問題。音樂課堂是要以興趣愛好為動力，雖然沒有升學考試的壓力。如果音樂課能夠更好地調動學生興趣，讓學生由衷感到“我要學”，此類現象自然消失。筆者認為，治理后進生情況，與治理疾病有一定共通之處：一是提高“自身免疫力”，即上文所說的課堂對學生的吸引力；二是“對癥處理”。除了對新生進行一定的入學教育，讓學生懂得音樂課相關紀律觀念，平時上課前也可以說明一下此類問題。在上課鈴前，我如果早到，會允許學生各自做他們喜歡做的事情，包括學習其他課程，并向他們解釋：待會兒上課鈴響，你們就應該將別的課的書本收至桌面以下，而不是壓在音樂課本下面，不能放在“桌面”上，至于你放在C盤還是D盤，隨便你。提醒不宜多，形成習慣即可。另外，這類問題也要和學校相關部門協調好，這樣更有利于問題的解決。

B類：不主動參與，感受不到快樂的學生，長此以往，越發感到音樂課程難度大，聽不明白、學不進去，對于課堂提問，寄希望于別人回答。這類學生可能只是少數，也可能是多數，因課程難度而異。

面對此類學生，音樂教師會感到無奈，恨鐵不成鋼，或者認為他們只要不違反課堂紀律即可。我們的課堂，是應面向全體學生的，人人參與。解決此類問題，從根本上，應降低“知識與技能”目標的難度，將課堂預設的總體難度降低，以滿足、適應班級絕大多數學生的需要。對于不同學生，還應有相對不同的學習目標，在原有基礎上進步，而不是“一刀切”的要求。

對于課堂提問，分出不同層次的問題，較難回答的，可自由發言，根據每個學生的特點，設置指定學生來回答的問題。有時也可采用“快樂大轉盤”的形式，轉盤指針停在某個座位號上，某個學生就回答該問題。此外，如果這節課知識性較強，內容相對枯燥，如學習五線譜知識，就可以分組搶答比賽。經調查，之前學過樂器會五線譜的學生，不參加搶答，但可以回答大家感到困難的問題。

C類：思維活躍而分散，喜歡對音樂課本語言和課堂用語亂聯想的學生。學生進入青春期，思維、智力不斷發展，同時，性別意識增強，對異性充滿好奇，容易對一些詞語產生不恰當的過多聯想，曲解語義。這樣的學生雖不是很多，有嚴重表現的僅為極個別，但他們不能進入正常的課堂學習過程，而且很容易帶動其他學生思維分散。

其實，此類學生往往反而具有較強的音樂學習力。只是作為教師，不應盯著他的不妥表現看，不應直接針對其不妥的語言、表現進行批評。解決此類問題，分兩方面：一、加大音樂課堂藝術氛圍渲染力。教師藝術化的語言和肢體動作，繪聲繪色地講述、示范，結合各種課堂活動，會給學生感染力，引導學生進入狀態。即使是后進生，他也能感受到，在這樣的氛圍中，他該怎樣做。二、不直指學生的不妥語言和表現。當學生對詞語曲解時，可裝作不在意，繼續感染整個課堂。

D類：對教師、對音樂課有抵觸，故意搗亂的學生。這類學生往往品行較差，其他課程成績也差，在其他課上也違紀。雖然是個別，但難以避免完全不存在。

這種后進生，問題的形成是長期積累的，有學生自身原因，有家庭背景原因，但作為教師，我們更應關注教育上的舉措。教師更要注意和這類學生的親和力，拉近和他們的距離。在課堂上，不應有任何偏見和冷落，更不能體罰、心罰。如果這類學生在音樂學習上取得高出其他課程的成績，這會是他學習自信心的一個起點，甚至因此逐步轉化為品學兼優的學生。課后，應多和這樣的學生談心，給他們人生觀的指導，給他們文化課程學習方法的建議，甚至短期內改變大家對你印象的小竅門。讓學生感受到教師對他的關心和幫助，這些幫助都在感動之中。以美育情，以情感人。可以結合優秀音樂家的故事，讓學生動之以情，曉之以理。同時，鼓勵學生說出自己真實的想法，包括對課堂上所聽音樂的感受。即使他說“很難聽”“我只喜歡xx流行歌曲”，那是我們課堂音樂教學做得不夠，而不是學生的錯。

綜觀不同類型的后進生，我們應樹立正確觀念，有信心讓他們轉化為優秀學生，有的甚至可以十分優秀。后進生有很大的潛能，有很多閃光點。我們應材施教、應班施教，但真正面向全體學生，讓每一名學生得到應有的發展，確實很不容易。從后進生抓起，從最后一名抓起，不放棄，既是教育實施過程中的一種方法，也是教育公平的一種體現。

初中音樂課堂是學校教育中課堂的一員，課堂教育又是整個教育的重要部分。但初中音樂課堂教育有著其獨特的一面和不可替代性。當然，后進生問題，學校教育還應與家庭教育、社會教育有機結合，使后進生存在的缺點、問題得到綜合的修整、治理。教育是長期的過程，影響也是深遠的。但教育對人的培養并非萬能，我們不應急于求成，也不需將所有問題原因指向教育工作者，而是應當持之以恒地去做對學生發展有益的工作。

參考文獻

[1]《初中音樂課程標準》http：///show.aspx？id=190&cid=2

初中音樂課堂范文第9篇

關鍵詞：初中；音樂教學；策略

音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改革的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。

1 構建全新音樂教學理念

眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。

對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。

2 建立科學發聲教學體系

事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。

每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。

3 運用有效合理訓練方法

初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。

課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。

4 結束語

初中音樂課堂范文第10篇

關鍵詞： 初中音樂課堂教學 教學創新 創新方法

初中音樂教學是推動學生德智體美勞全面發展的重要課程，通過創新初中音樂課堂教學形式，為學生營造良好的音樂學習環境，使學生在音樂學習過程中，完善自己的思想品格，發展自己的個性特征，培養學生良好的音樂感受力和審美力，更好地了解和理解音樂作品，從音樂中感悟生活、享受生活。

一、初中音樂課堂教學要基于多元化教學理念

在初中音樂課堂教學過程中，一些音樂教師對于音樂的理解和見解比較片面，音樂課堂教學模式落后，學生始終處于被動學習狀態，為了強化初中音樂課堂教學效果，音樂教師要基于多元化的教學理念，結合初中生的個性和心理特點，豐富音樂教學組織形式，采用嚴謹而詼諧的音樂專業術語，生動地將音樂知識傳輸給學生，便于學生更好地理解音樂內涵[1]。在初中音樂課堂教學中，要善于豐富學生的想象力，從而激發學生的創造性思維。初中音樂教學的基本目標是培養學生的音樂審美能力，通過音樂自身美的力量激發學生對音樂的濃厚興趣，在學習和欣賞音樂作品的過程中，教師要積極地將音樂的審美信息呈現出來，鼓勵學生經過豐富的想象，組合并創造出新的音樂形象。

在初中音樂課堂教學中，教師可以組織學生閉上眼睛靜靜地傾聽一首音樂作品，例如：在初中音樂教學中有《德涅泊爾河掀起了怒濤》，在浪漫、幻想、激情的音樂世界中，傾聽和感受這首音樂的內涵，體驗和感受作者想要表達的思想感情和音樂情緒，了解音樂作品中的表現內容，學習不同音樂作品的風格和特征，逐漸提高學生對于音樂的鑒賞能力。欣賞完這首音樂后，教師要鼓勵學生充分發揮自己的想象力，在課堂上展開討論，使學生自由發表自己的想法和觀點，充分發揮學習主體作用，加深對這首音樂作品的理解，教師要扮演組織者和指導者的角色。

二、初中音樂課堂教學要豐富教學形式

傳統初中音樂課堂教學，音樂教師多將本節的主要教學內容寫在黑板上，由音樂教師帶領學生學習演唱曲目，或者通過錄音機學習音樂歌曲，這種音樂教學效率和教學質量都較低，音樂教師并不是音樂家，其自身綜合素質存在較大差異，一些音準或者音高并不十分標準，從而影響音樂教學質量。近年來，計算機科學技術快速發展，多媒體教學已經成了一種重要的教學方式，利用計算機科學技術，教師可以結合音響、事物、畫面等多種資料，通過大屏幕向學生展示音樂教學內容，多媒體教學具有強烈的直觀性，可以充分調動學生的視覺、聽覺等多個感官，在視覺和聽覺的共同作用下，激發學生的音樂學習興趣，其獨到的優勢能夠提高音樂學習的理解能力和感知力，結合音樂歷史背景，營造豐富多彩的教學氛圍，讓學生更好地體驗和理解音樂作品。

例如：初中音樂教材中的《阿西里西》一課，教師可以開展多媒體教學。由于這是一首貴州彝族的原始民歌，學生學習起來具有一定難度，這時教師可以利用計算機網絡向學生展示一些貴州彝族人民生活的片段，了解彝族文化，介紹《阿西里西》這首民歌中運用的音樂表達形式和樂器，讓學生了解彝族民歌的音樂特點、演唱形式、音樂題材及風格特征，在此基礎上學習這首音樂作品，激發學生的好奇心，培養學生的音樂學習能力，使學生掌握更多民歌方面的知識，運用多媒體教學技術提高學生的音樂感知能力，提高音樂教學質量。貝多芬《月光》片段的教學過程中，教師可以結合當時創作背景，創設與之相符的教學情境，基于多媒體的試聽平臺，教師能夠自如地進行音樂教學的轉變，從而采用多種教學方法并存的教學模式[2]。

三、通過流行音樂帶動音樂的學習

隨著人們生活水平的不斷提高，很多初中學生已經具備手機、平板電腦等具有音樂播放功能的電子商品，中學生會在課余時間欣賞自己喜歡的歌曲，且一般以娛樂消遣為目的，不懂得基本的音樂知識，很難欣賞到音樂節奏中的美感[3]。傳統音樂教學中教師選取的音樂達不到現在學生的欣賞要求，并且教學過程比較隨意，音樂教學稱為應試教育。

針對中學生對流行音樂感興趣這一特點，初中音樂教師可以選取一些優秀的流行音樂，讓學生在欣賞過程中進入高雅的音樂殿堂，流行音樂之所以受到中學生的廣泛喜愛，因為其具有很強的節奏感和明星效應，處于青春期的初中生很容易感受到流行音樂的獨特之處。在學習蒙古民歌時，教師可選用鳳凰傳奇的《天藍藍》視頻播放給學生觀看，學生在對視頻充滿興趣的同時能夠對蒙古民族有更深入的了解，在欣賞美景的同時，增強愛國意識，與其他音樂形式相比，流行音樂更容易受到廣大中學生的歡迎和喜愛，拓展學生的思維空間，培養音樂審美能力。

四、結語

對初中音樂課堂教學進行創新，能夠培養學生的音樂鑒賞力和音樂表現力，在音樂課堂教學中，通過多元化的教學理念、豐富的教學形式和流行音樂帶動學生對音樂的欣賞，創新音樂課堂的教學手段，才能充分發揮學生的創造性思維，中學還應加大音樂教師和教學設備的資金投入，豐富音樂教學資源，給音樂課堂創新提供條件。

參考文獻：

[1]鄭建旭.新課改下初中音樂課堂教學的創新模式[J].教育教學論壇，2012，26：185-186.

[2]騰文蓮.對初中音樂課堂教學的創新思考[J].中國校外教育，2013，29：108.